NEGATIVELAND
DAS FILMARCHIV

Ungarn, Polen, Irland, Norwegen 2010, 83 Min.
Regie: Jerzy Skolimowski
Darsteller: Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner

Der 1938 in Łódź geborene Regisseur und Schauspieler Jerzy Skolimowski ist einer der Großen des polnischen Films, mit einer recht bewegten Biograpie. Für Roman Polanskis ersten Spielfilm Das Messer im Wasser schrieb er das Drehbuch, noch nicht mal ein Jahrzehnt später reiste er nach Westeuropa aus, wie manch andere polnische Filmemacher. Sein 1967 entstandener Film Hände hoch! wurde verboten und erst 1981 aufgeführt. Die 1967 im Ausland gedrehte Komödie Der Start erhielt im gleichen Jahr auf der Berlinale den Goldenen Bären. Als Schauspieler ist er in einer interessanten Filmauswahl zu sehen: Die Fälschung von Volker Schlöndorff, Mars Attacks! von Tim Burton, Before Night Falls von Julian Schnabel oder Eastern Promises von David Cronenberg.

Sein jüngster Film mit Vincent Gallo als flüchtiger Taliban, der von CIA-Geheimdienstlern aus der afghanischen Wüste in eine verschneite osteuropäische Waldlandschaft versetzt wird, erhielt auf dem Filmfestival in Venedig 2010 den Spezialpreis der Jury und den Preis für den besten Darsteller. Leider kam der Film nicht in die deutschen Kinos, auch wenn er auf einigen Festivals lief. Nun ist er also gleich auf DVD erschienen.

Der Titel ist Programm: die Notwendigkeit des Tötens für einen Menschen, der permanent auf der Flucht ist. Ein sehr ästhetischer Thriller, der weniger an politischen Kommentaren interessiert ist als an einer eigenwilligen Stilisierung des Flüchtenden und seiner Umgebung. Wie Söldner aus dem 30jährigen Krieg brechen amerikanische Soldaten in die staubige Wüsten- und Bergwelt des Taliban ein, jagen und fangen ihn, transportieren ihn ein osteuropäisches CIA-Geheimlager, doch dann gelingt dem namen- und sprachlosen Protagonisten die Flucht. Wie eine Märchenwelt erscheinen ihm die verschneiten Wälder, so grundverschieden von seiner bisherigen Welt. Skolimowski findet hier zurück zu der minimalistischen Formensprache polnischer Filme der 60er Jahre, und Vincent Gallo zeigt in der Hauptrolle, dass er ein begnadeter Schauspieler ist.

Norwegen 2008, 121 Min. - Regie: Erik Poppe. Darsteller: Trine Dyrholm, Pal Sverre Valheim Hagen

Vor acht Jahren soll der junge Thomas den Tod eines Kindes verschuldet haben, saß dafür auch eine Haftstrafe ab. Jetzt ist er Organist in einer Kirche und verliebt in die Pastorin. Doch die Idylle nach dem Gefängnis wird zerstört durch den Schatten der Vergangenheit. Durch Zufall entdeckt ihn die Mutter des getöteten Kindes. Tief berührt von seinem Orgelspiel erkennt sie in Thomas plötzlich den Mann ihrer schlimmsten Alpträume und verliert Stück für Stück die Beherrschung - mit einer Transparenz für Innerseelisches, die ihresgleichen sucht.

Beide Hauptdarsteller spielen sehr ergreifend, und die großartige Orgelmusik tut ihr übriges, um diesen etwas zu schnell in Vergessenheit geratenen Film, der nur kurze Zeit im Kino lief, zu einer ganz besonderen Filmperle werden zu lassen.

Die Süddeutsche: Wie besessen ist das skandinavische Kino von der Wahrheitssuche. Ein Kino der Inquisitoren und Ermittler, der Enthüllungen, Beichten und intimsten Geständnisse. Schon Dreyer und Bergman stehen dafür, und das Dogma-Kino hat es exemplarisch am Fest vorgeführt: Wie das Verdrängte enthüllt wird, sich explosiv offenbart. Die Traumatisierten können endlich von ihren Wunden berichten, sich aus den Verschlingungen der Vergangenheit befreien. Die Wahrheitsfindung wird zur kathartischen Reinigung, Erlösung scheint in Sicht. Eine solche Geschichte erzählt auch der Norweger Erik Poppe in seinem packenden Seelendrama Troubled Water. » Was wirklich geschah

Ballad about Green Wood, Club of the Laid Off, The Design, Disc Jockey, Last Theft, Pied Piper of Hamelin, Riddles for a Candy, Vanished World of Gloves

Jirí Barta (*1948 in Prag) ist ein tschechischer Animationskünstler, der vor allem für seine Verwendung von Holzpuppen bekannt wurde. Viele seiner Arbeiten wurden mit Preisen ausgezeichnet, am berühmtesten ist wohl der Kurzfilm "Der Rattenfänger von Hameln". Nach dem Fall des Eisernes Vorhangs konnte er zunächst viele Jahre keine Arbeiten mehr veröffentlichen, ein Schicksal, das auch der berühmte russische Künstler Yuri Norstein teilte.

"Extraordinary... Barta creates a gothic neverwas world caught somewhere between Gaudi and Kafka, Caligari and Svankmajer." - Time Out

Story of the Bass Cello, The Song of the Prairie, The Merry Circus, A Drop too much, The Emperor's Nightingale, A Birthday Present, The Sweetest Song in the World, The Ruler of Routine, An Odd-Looking Stranger, Searching High and Low u.a.

Jirí Trnka (1912-1969) war ein berühmter tschechischer Animationskünstler und gilt als Begründer des tschechischen Trickfilms, dessen Erbe durch Künstler wie Jan Švankmajer und Jirí Barta fortgeführt wurde. Zu seinen bekanntesten Animationsfilmen gehören "Der Kaiser und die Nachtigall" (1951) und "Der Song der Prärie" (1949).

Bulgarien 1972
Regie: Metodi Andonov
Darsteller: Katja Paskaleva, Anton Gorcev, Nevena Andonova

Das archaische Historiendrama, angesiedelt im Bulgarien des 17. Jahrhunderts zur Zeit der brutalen Herrschaft der Osmanen, gilt als der beste bulgarische Film und ewiger Klassiker. Die Frau des Hirten Karaivan wird in ihrem Haus von osmanischen Soldaten vergewaltigt und getötet. In seinem Schmerz brennt Karaivan das eigene Haus nieder und zieht mit seiner kleinen Tochter Maria in die Berge. Dort erzieht er sie wie einen Knaben und bringt ihr bei, zu kämpfen und zu töten, um als erwachsene Frau den Tod ihrer Mutter zu rächen. Auf ihrem Rachefeldzug begegnet Maria einem jungen Hirten und kann, nachdem sie die Liebe entdeckt hat, nicht mehr töten. Karaivan begeht eine verzweifelte Tat, um sie zurückzugewinnen...

Die archetypische Rachegeschichte kommt fast ohne Dialoge aus und bezieht ihre ungemeine Spannung und Intensität aus den ausdrucksstarken und sorgfältig komponierten Bildern, die Einstellung für Einstellung wie Gemälde gestaltet sind. Das Ziegenhorn ist eine philosophische Reflexion über Gewalt, Hass und Liebe, in einer eindrucksvollen zeitlosen Inszenierung.

UK 2010, 101 min
Regie: Christopher Morris
Darsteller: Riz Ahmed, Benedict Cumberbatch, Kayvan Novak, Preeya Kalidas

Vier junge muslimische Männer aus Sheffield entscheiden sich dafür, Selbstmordattentäter zu werden. Die Ausbildung allerdings ist geprägt von Pleiten, Pech und Pannen und auch sonst könnten sich die Amateurfilmer vom CIA mit ihren regelmässig in die Medien gepushten verrauschten Bin-Laden-Videos viel vom absurden Sprengstoffslapstick der Möchtegernkrieger abschauen. Der schärfste Antreiber für die Sache ist ein weißer Konvertit, dem der Brite so sehr in den Knochen steckt, dass schon allein die erbitterten Wortgefechte zwischen ihm und den anderen drei selbsternannten Löwen pures Drehbuchgold sind.

Der britische Comedian Christopher Morris (The It Crowd, Brass Eye) hatte für seine erste Regiearbeit Mühe, das Geld aufzutreiben, wagt er sich doch an ein sehr heikles Thema. Gelungen ist ihm eine bitterböse Satire des religiösen Fanatismus.

F 2009, 162 min
Regie: Gaspar Noé
Darsteller: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn

Da hat sich der Regisseur von den beiden skandalumwitterten Filmen Irreversible und Seul contre tous wieder was Feines ausgedacht: ein nahezu dreistündiger visualisierter Drogentrip, dem eine handelsübliche Sinngebung zu entnehmen eher unmöglich ist.

Gaspar Noé, der für DIE WELT als "der gefährlichste Regisseur der Gegenwart" gilt, in seinen eigenen Worten:

"Enter the Void" handelt von einem jungen Amerikaner, der mit seiner Schwester, einer Stripperin, in Tokio lebt und mit Drogen dealt. Der Film beginnt an dem Tag, an dem er bei einer Razzia von der Polizei erschossen wird. Es geht um den Übergang vom Leben zum Tod und Art, wie man sich im Augenblick des Todes an sein Leben erinnert. Der gesamte Film ist aus der radikal subjektiven Perspektive der Hauptfigur gedreht. Während er lebt, sieht man mit seinen Augen, nach seinem Tod sieht man die Handlung aus der Perspektive seiner Seele, die über den Dingen schwebt, und in den Rückblenden ist es, als würde man hinter ihm her laufen... Wenn ich träume, sehe ich mich auch immer von hinten.

Der Soundtrack zum Film stammt von Thomas Bangalter, der einen Hälfte von Daft Punk.

Ö/D 2010, 98 min
Regie: Benjamin Heisenberg
Darsteller: Andreas Lust, Franziska Weisz, Johann Bednar

Und er läuft und läuft und läuft... Johann Rettenberger ist ein Raubläufer, einer der mit Maske und Pumpgun in Banken stürmt und mit der Beute zu Fuß flüchtet – weil er rennen muß, auch ohne Maske. Ungewöhnlicher und unterkühlter, sehr sparsam inszenierter und dennoch extrem spannender Gangsterfilm nach dem wahren Fall des "Pumpgun-Ronnie".

Benjamin Heisenbergs zweite Regiearbeit nach Schläfer portraitiert den Räuber als Hochleistungssportler seines Fachs, als Endorphin-Junkie, als Liebenden und Freiheitssucher. DER RÄUBER verbindet die Dramatik eines Gangstermythos mit der meditativen Apsychologie des Getriebenseins und der stillen Euphorie einer wahren Liebesgeschichte. Andreas Lust spielt Johann Rettenberger mit ebenso stoischer wie süchtiger Gier nach Leben.

Dokumentarfilm
USA 1999, 91 min
Regie: Errol Morris

Fesselnde Dokumentation des eigenwilligen Dokfilmemachers Errol Morris (The Thin Blue Line, Standard Operating Procedures) über den bizarren Fall des Fred A. Leuchter, dessen Name Ende der 80er Jahre herhalten musste für den berüchtigten Leuchter-Report, ein pseudowissenschaftliches Werk über die Nichtexistenz der Gaskammern in Auschwitz.

Fred Leuchter ist ein völlig unpolitischer Mensch, der als Sohn eines Gefängnisbeamten mehr oder weniger per Zufall zum Experten für Hinrichtungsgeräte in amerikanischen Gefängnissen wurde. Er verbesserte den elektrischen Stuhl im Gefängnis, wo sein Vater arbeitete, um die notorischen Ausfälle des Gerätes zu verringern und "das Sterben humaner" zu gestalten. Mit Erfolg. Infolgedessen engagierten ihn weitere Gefängnisse, um ihre Injektionsgeräte und Gaskammern tunen zu lassen, was den Ruf von Leuchter in diesen Angelegenheiten auch über die Grenzen einiger Bundesstaaten hinaus verbreitete.

1988 - in Kanada wird gerade dem weltweit bekannten Neonaziverleger Ernst Zündel (The Hitler we loved and why, Did Six Million really die?) wegen Leugnung des Holocaust der Prozeß gemacht und seine Unterstützer suchen nach Möglichkeiten, Zündel erfolgreich zu verteidigen - wird Leuchter als technischer Hinrichtungsexperte kontaktiert. Er soll für Zündel nach Europa, nach Polen fahren und dort nach Gegenbeweisen suchen. Leuchter, gerade frisch verheiratet, bekommt eine Hochzeitsreise geschenkt und fährt mit seiner Frau nach Auschwitz. Er nimmt Gesteinsproben mit und läßt sie von einem Institut untersuchen, woraus dann sein Report entsteht, der so viel Aufsehen erregte, das Leuchter am Ende alles verliert: seinen Job, seine Frau, seine Gesundheit.

Vor der Kamera sitzt ein trauriger übernervöser kleiner Mann, der 40 Tassen Kaffee und 6 Packungen Zigaretten am Tag verheizt und immer noch nicht versteht, warum diese Welle der Empörung über sein Leben rollte und ihn vernichtete. Der Film lief auf der Berlinale 2000 und ist sicher einer der merkwürdigsten des amerikanischen Regisseurs, der schon 1992 in Kontakt mit Mr. Leuchter stand, jedoch über 5 Jahre für die Realisierung seines Projekts benötigte, da niemand den Film finanzieren wollte.

USA 2009, 105 min
Regie: Oren Moverman
Darsteller: Woody Harrelson, Ben Foster

Wie kann man ein normales Leben führen, wenn man den Tod bringt? In seinem hochgelobten Erstlingswerk begleitet Regisseur Oren Moverman zwei Offiziere, die sich täglich aufs Neue der grausamen Aufgabe stellen müssen, den Angehörigen gefallener Soldaten die schlimmste aller Nachrichten zu überbringen. Zwischen den beiden Männern, jeder auf seine Art zutiefst einsam, entsteht etwas wie Freundschaft. Kein Kriegsfilm, und doch ist der Krieg immer präsent: in seinem sensiblen Drama, mit dem er auch seine eigene Militärzeit verarbeitet, widmet sich Oren Moverman jenen Opfern, die der Krieg abseits der Krisenherde fordert: den Hinterbliebenen, den traumatisierten Veteranen und ihrem ganz persönlichen Kampf, das Leben wieder als lebenswert zu betrachten. Mit viel Feingefühl und einer Prise befreienden Humors untersucht der Film universelle Themen wie Trauer, Verlust, Hoffnung und Liebe.

Israel/D 2009, 120 min
Regie u. Buch: Scandar Copti, Yaron Shani
Darsteller: Fouad Habash, Nisrine Rihan, Elias Saba

Fünf Geschichten von Juden und Arabern, Christen und Muslimen in Ajami, einem Stadtteil von Jaffa bei Tel Aviv. Aus verschiedenen Blickwinkeln und in unterschiedlichen Zeitebenen wird von einer ausweglosen Situation erzählt, in der sich die verschiedenen Lebenswirklichkeiten in tragischer Konsequenz miteinander verbinden. Alle Rollen wurden mit Laiendarstellern aus Jaffa und Tel Aviv besetzt. Ein Meisterwerk, das mit einer Oscarnominierung belohnt wurde. Der palästinensische Regisseur Scandar Copti kommt selbst aus Ajami, sein Regiepartner Yaron Shani ist jüdischer Israeli.

F/I 2009, 150 min
Regie: Jacques Audiard
Darsteller: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb

Der 19jährige Malik (ganz fantastisch gespielt von Tahar Rahim) landet im Gefängnis, ein korsischer Mafiosi bietet ihm seinen Schutz an, wenn er dafür einen Gefangenen umbringt. Bald steigt er in der Hierarchie auf. Stilistisch unerhört sicher inszeniertes düsteres, authentisch wirkendes Drama, das eine Fabel über einen erfolgreichen Opportunisten im geschlossenen und doch gleichzeitig offenen Wirtschaftssystem des Gefängnisses und der beteiligten Organisierten Kriminalität als Allegorie auf das kapitalistische System erzählt. Der großartige "Anti-Scarface" vom Regisseur von Der wilde Schlag meines Herzens wurde mit einer Oscarnominierung und dem César ausgezeichnet.

UK 2009, 97 min
Regie: Daniel Barber
Darsteller: Michael Caine, Emily Mortimer, Liam Cunningham

Michael Caine ist Harry Brown ist ein Rentner, der in einer heruntergekommenen Gegend mit abscheulichen Wohnhäusern lebt, die von Jugendgangs und Drogendealern beherrscht wird. Als diese seinen einzigen verbliebenen Freund umbringen und die Polizei den Fall nicht lösen kann, greift Harry auf seine damals in der Armee gelernten Fähigkeiten zurück und setzt trotz seines hohen Alters zu einem Rachfeldzug an. Michael Caine ist großartig in diesem düsteren Thriller, der sehr wirkungsvoll die Hoffnungs- und Trostlosigkeit der ganzen Situation, von der Frustration und sinnlosen Brutalität der Jugendlichen bis zur zwischen Überforderung, Desinteresse, karrierefördernder Statistikfälschung und vergebens aufreibendem persönlichen Engagement aufgespaltenen Polizei. Das britische Gegenstück zu Clint Eastwoods Gran Torino, ohne Heldentod und Opfermythos, lakonisch und verstörend.

F/I 1976, 123 min
Regie: Joseph Losey
Darsteller: Alain Delon, Jeanne Moreau

Am 08.11.10 hatte der seit längerem zurückgezogen in der Schweiz lebende französische Kultstar Alain Delon seinen 75. Geburtstag. Der Mann mit dem marmornen Gesicht und der ewigen Goldkette auf Sonnenbräune, der in seinen späteren Jahren gern den Hardliner gab und z.B. durch Wahlkampfunterstützung des russischen Generals Alexander Lebed - in den 90er Jahren ist Alain Delon einer der populärsten Schauspieler überhaupt in Russland - von sich reden machte, war aber nicht nur abonniert auf eiskalte Engel, wie der nun in unserem Programm erhältliche Film des amerikanischen Regisseurs Joseph Losey zeigt.

Monsieur Klein ist ein in Paris während der deutschen Besetzung lebender Elsässer Kunsthändler, der mit den Notverkäufen von Juden gute Geschäfte macht. Doch als ihm eines Tages die Ausgabe einer jüdischen Zeitung zugestellt wird, findet er sich nach und nach im Visier der Polizei wieder. Der zu Unrecht in Vergessenheit geratene Film ist ein schwer kafkaeskes und mit Delon in der Hauptrolle unglaublich gut besetztes Drama über Verantwortung, Schuld und Beteiligung am Erfolg des faschistischen Regimes, dass nur knapp die Goldene Palme an Scorseses Taxi Driver verlor.

Der Regisseur Joseph Losey, der wenige Jahre zuvor mit Alain Delon und Romy Schneider den Film Die Ermordung Trotzkis drehte, war Anhänger Bertold Brechts und ging in der McCarthy-Zeit, in der viele Hollywood-Künstler auf einer schwarzen Liste standen, nach England, wo er u.a. mit dem späteren Literaturnobelpreisträger Harold Pinter zusammenarbeitete.